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일본에는 여러 세대에 걸쳐 전해 내려오는 독특한 전통 색상이 있다는 사실을 알고 계셨나요? 이러한 색상의 대부분은 계절을 표시하는 꽃, 식물 및 동물의 자연 경관과 제철 음식 및 축제와 같은 문화적 요소에 뿌리를 두고 있습니다. 일본의 독특한 기후와 자연 환경에 의해 형성된 이 색상은 일본인 특유의 미적 감각에 따라 명명되었습니다.
이 기사에서는 대표적인 전통 색상, 역사적 모습, 계절적 연관성 및 다양한 맥락에서 사용되는 예를 소개합니다.
일본의 '전통색'이란?
수세기 동안 일본에서 전해 내려온 전통적인 색은 계절의 변화가 뚜렷한 일본의 독특한 기후와 풍부한 문화 유산의 영향을 받았습니다.
예를 들어, 많은 전통적인 색상은 꽃, 식물 및 동물의 계절 풍경뿐만 아니라 광물, 준보석, 제철 식품, 건축, 예술 및 공예품에서 영감을 받았습니다. 각 색상에는 종종 이름 뒤에 이야기가 있습니다.
이 색상은 일본인 특유의 감성과 색채 감각을 반영합니다. 수세기에 걸쳐 전통적인 색상은 직조 및 염색과 같은 공예품뿐만 아니라 건축 및 일본 회화에도 활용되어 왔습니다. 오늘날에도 기모노, 전통 장신구, 와시 종이 등의 아이템에 사용되며 오랜 전통을 이어가고 있습니다.
일본 역사의 전통적인 색
전통적인 색채는 시대에 걸쳐 정치, 문화, 예술 등 일본 사회의 다양한 측면에 등장했습니다. 다음은 이러한 색상이 일본의 오랜 역사에서 어떻게 등장해 왔는지에 대한 몇 가지 예입니다.
Twelve Level Cap and Rank System: 공식 랭크를 나타내는 색상
605년부터 648년까지 시행된 12단계 상한 및 계급 제도는 공식 계급에 12가지 색상을 할당하여 개인의 상태를 한 눈에 쉽게 식별할 수 있도록 했습니다. 가장 높은 순위의 색상은 풍부하고 어두운 색조인 "koki"(짙은 보라색)였습니다. 보라색 염료는 생산하는 데 상당한 노력이 필요한 희귀하고 귀중한 자원이었기 때문입니다.
두 번째로 높은 순위는 동일한 염료의 더 옅은 변형인 "우스키"(연한 보라색)를 사용했습니다. 이 순위 아래에는 파란색, 빨간색, 노란색, 흰색 및 검정색과 같은 색상이 할당되었으며 더 밝은 음영과 더 어두운 음영이 구분되었습니다.
금지된 색과 절대 금하는 색: 입을 수 없는 색
12 레벨 상한 및 계급 시스템이 폐지 된 후, 색상 시스템은 모자에서 의류로 전환되었습니다. 사람들은 자신보다 높은 계급과 관련된 색깔의 옷을 입는 것이 금지되었습니다. 이러한 색상은 "킨지키"(금지된 색상)라고 불렸습니다.
또한 일부 색상은 천황과 왕세자만을 위해 마련된 "제타이 킨지키"(절대 금지된 색상)로 지정되었습니다. 그 가운데는 황갈색인 '코로젠'과 선명한 적갈색을 띤 '오니'가 있었습니다.
반면에 사회적 지위가 낮은 사람들은 "잇콘조메"(옅은 분홍색)나 부드러운 보라색과 같은 색을 입었습니다. 누구나 입을 수 있는 이 색은 "유루시이로"(허용 가능한 색)로 알려져 있습니다.
세월이 흐르면서 에도 시대에는 화려한 색채의 사용을 금지하는 금품법이 반복적으로 발표되었습니다. 이러한 제한 속에서도 에도 시대 시민들은 "시주하차 햐쿠네즈미"("48가지 갈색 음영과 100가지 회색 음영")로 알려진 갈색과 회색 톤의 미묘한 변형을 창의적으로 개발했습니다. 이 섬세한 색조는 사람들이 절제된 우아함이 있는 기모노 를 입을 수 있게 해주었습니다.
헤이안 시대의 주니히토에: 궁녀의 미적 감각과 문화 지식의 시험
헤이안 시대에는 공식 계급 색상과 금지된 색조와 같은 규칙과 함께 궁녀는 문화적 지식과 색상 조정에 대한 안목을 소유해야 했습니다. 궁녀들이 입는 열두 겹의 예복인 '주니히토에'는 안감이 없는 얇은 비단 옷을 여러 겹 입혀 만들었습니다. 이렇게 하면 하위 레이어의 색상이 비쳐 보일 수 있으므로 색상 조합이 필수 고려 사항이 되었습니다.
단지 시각적인 매력에 관한 것이 아니었습니다. 계절에 대한 인식도 마찬가지로 중요했습니다. 종종 계절 식물, 동물 또는 풍경에서 파생 된 전통적인 색상 이름은 주어진 계절에 어떤 색상을 착용 할 수 있는지를 지시했습니다. 궁녀들은 이러한 규칙의 틀 안에서 이러한 조합을 표현하여 미적 감수성과 문화적 세련미를 모두 보여줄 필요가 있었습니다.
일본에서 사용되는 주요 전통 색상
보라색
12 레벨 상한 및 랭크 시스템에서 가장 높은 순위의 색상인 보라색은 무라사키 식물의 꽃의 아름다움에서 유래했습니다. 흥미롭게도 무라사키 식물의 꽃은 흰색이지만 뿌리는 짙은 보라색 염료를 생산합니다. "시콘"으로 알려진 이 뿌리는 말린 뿌리를 맷돌에서 갈아서 뜨거운 물에 반복적으로 담그는 등 여러 노동 집약적인 단계를 거쳐 가공되었습니다. 풍부한 보라색 염료를 생산하려면 상당한 양의 뿌리가 필요했기 때문에 어두운 보라색은 특히 고급스럽고 고귀한 것으로 여겨졌습니다.
시간이 지남에 따라 "suo"라는 식물도 보라색 염료를 만드는 데 사용되었습니다. 그러나 스오로 염색한 직물은 "니세무라사키"(모조 보라색)라고 불렀고, 시콘으로 염색한 직물은 "혼무라사키"(진정한 보라색)라는 이름을 유지했습니다. 현재 무라사키 식물은 멸종 위기종으로 지정되어 있으며, 전국적으로 보존을 위한 재배 노력이 진행되고 있습니다.
아카네(매더 레드)
아카네(매더 레드)는 식물성 염료의 가장 오래된 것으로 알려진 공급원 중 하나인 "아카네"라는 식물에서 유래합니다. 이 짙고 진한 붉은색은 역사적으로 중요한 의미를 지니며, 3세기 야마타이의 여왕 히미코가 중국 위(魏)나라 황제로부터 광기로 염색한 직물을 선물로 받았다는 기록이 있습니다. 무라사키 식물과 마찬가지로 아카네 식물은 뿌리에 색소를 저장하고, 이를 말리고 끓여서 염료를 만듭니다.
유럽 또는 인도 매더와 같은 다른 종류의 매더가 존재하지만 일본 매더는 뿌리가 더 얇아 염료를 생산하는 데 많은 양이 필요합니다. 야생 광기는 점점 더 희귀해지고 있어 오늘날 염색을 위한 귀중한 자원이 되었습니다.
울트라마린 블루
일부 전통적인 색상은 염료가 아닌 일본 그림과 건축에 사용되는 안료에서 파생됩니다. 그러한 예 중 하나는 자줏빛을 띤 짙은 파란색인 "군조"(울트라마린 블루)입니다. 이 색상은 일본어로 "란초코"로 알려진 미네랄인 아주라이트를 갈아서 만든 안료에서 유래합니다. "gunjō"라는 이름은 "블루스의 모임"을 의미합니다.
보석에 필적하는 높은 비용으로 인해 울트라 마린은 주로 중요한 불교 예술품을 위해 예약되었습니다. 다른 파란색의 전통적인 색상으로는 매더 레드와 함께 가장 오래된 식물 기반 염료 중 하나인 "인디고 블루"가 있습니다.
일본의 계절에서 영감을 받은 전통적인 색상
봄 : 벚꽃 (벚꽃 분홍색)
사쿠라는 헤이안 시대에 유래한 옅은 분홍색입니다. 당시 사쿠라는 꽃이 흰색인 야마자쿠라(산 벚나무)를 가리켰습니다. 벚꽃과 관련된 옅은 분홍색은 계절을 반영하는 데 사용되는 "kasane no irome"(겹쳐진 색상 조합)로 알려진 반투명 직물의 레이어링에서 비롯되었습니다. 봄에는 겉감으로 흰색을, 안감으로 빨간색을 겹쳐 입어 야마자쿠라의 색상을 표현한 것이 한 예입니다.
여름: 나데시코(핑크 패랭이꽃)
자줏빛을 띤 부드러운 분홍색인 나데시코(元市口)도 헤이안 시대에 등장했습니다. '카사네노 이로메'로서는 겉감은 빨강, 안감은 보라색, 파랑에 빨강 매화, 청색에 스오를 조합하는 조합도 가능했습니다. 일본의 전통적인 여성의 아름다움을 상징하는 패랭이꽃은 '야마토 나데시코'(이상적인 일본 여성)라는 용어의 어원이 되어 아름답고 의미있는 색입니다.
가을 : 모미지 (단풍 빨강)
단풍나무의 단풍에서 영감을 받은 선명한 빨간색인 모미지는 늦가을의 생생한 색상을 반영합니다. 이 색상은 헤이안 시대에 겉감은 빨간색, 안감은 짙은 빨간색과 같은 겹겹이 쌓인 직물 조합을 통해 표현되었습니다. 또 다른 변형은 바깥 층에 노란색을, 안감에 suo를 사용하여 노란색과 빨간색으로 변한 잎을 나타냅니다. 이러한 조합은 헤이안 시대 사람들의 세련된 색채 감성을 드러냅니다.
겨울: 긴네즈(실버 마우스 그레이)
은빛 연한 회색인 긴네즈는 에도 시대에 "시주핫차 햐쿠네즈미"(48가지 갈색 음영과 100가지 회색 음영) 중 하나로 인기를 얻었는데, 이는 사치스러운 색상의 사용을 제한하는 금주법 시대에 생겨났습니다. 그것은 또한 "수미의 다섯 가지 색조"로 알려진 수묵화 그림에서 창백한 색조로 사용되었습니다.
일본 아이템에 전통적인 색상의 현대적 사용
오늘날에도 전통적인 색상은 기모노, 오비, 오비아게, 오비지메와 같은 액세서리와 같은 아이템에 널리 사용되어 기모노를 입는 데 필수적입니다. 그들은 또한 일본 인형, 와시 종이, 종이 접기, 스카프 및 기타 상품에 나타납니다. 많은 전통 색상은 길조로 간주되어 기념품을 선택할 때 탁월한 선택입니다. 이 의미있는 이름들이 당신의 선택에 지침이 되게 해 보는 것은 어떻겠습니까?
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