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"일본 회화"로 번역되는 "Nihonga"는 특정 예술 스타일을 나타냅니다. 그러나 이 용어는 정확히 무엇을 포함합니까? 일본에서 만들어진 모든 그림이 포함됩니까? 일본 예술가의 모든 작품이 "니혼가"로 분류될 수 있습니까? 아니면 이 용어는 전통적인 일본 주제를 특징으로 하는 작품에만 독점적으로 적용됩니까? 이 기사에서는 Nihonga의 개념과 정의를 탐구하고, 저명한 Nihonga 예술가를 소개하고, 이 독특한 예술 형식을 즐길 수 있는 일본의 박물관을 강조합니다.
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Nihonga (일본 회화)의 개념과 정의
일본어 사전 Kojien, 7 판 (Shinjiro Iwanami 편집, Iwanami Shoten, 2018)에 따르면 "Nihonga"의 항목은 다음과 같이 정의됩니다.
"메이지 시대와 그 이후에 만들어진 그림을 지칭하는 용어로, 유럽에서 도입된 서양화와 대조를 이룹니다. 이 작품들은 주로 잉크와 미네랄 색소를 사용하고 약간의 유기 착색제를 첨가하고 브러시를 사용하여 실크, 종이 또는 이와 유사한 재료에 페인트를 칠하는 전통적인 일본 기술과 스타일을 기반으로 합니다."
일본의 역사에 익숙한 사람들을 위해 설명하자면, 여기서 말하는 '메이지 시대'는 1868년 메이지 유신으로부터 40년 이상에 걸친 시대를 말합니다. 이 해석은 "니혼가"의 개념이 19세기 중반에 확립된 일본의 오랜 역사의 맥락에서 놀랍도록 최근에 만들어졌다는 것을 보여줍니다.
이 기사에서는 Nihonga의 기원, 특성 및 재료를 조사하여 Nihonga에 대해 자세히 알아보겠습니다. 연구하는 동안 우리는 여러 자료를 검토한 결과 "Nihonga"로 간주되는 것의 범위가 저자 또는 출판물에 따라 약간 다르다는 것을 발견했습니다.
현재 "니혼가의 개념을 넓게 해석하려는 노력과 더 좁게 정의하려는 노력"이라는 두 가지 경향의 분명한 공존이 존재한다(후루타 료가 『니혼가란 무엇인가?』에서 강조한 바와 같이). 일본 근대사에 관한 연구, 카도카와, 2018).
달리 명시되지 않는 한, 이 기사는 위에서 언급한 사전에서 인용한 정의를 채택하여 "Nihonga"를 현대에 확립된 개념으로 해석합니다. 이 정의 자체가 논쟁의 주제라는 점을 감안할 때 이 기사는 각 논의의 세부 사항을 탐구하지 않는다는 점에 미리 유의해야 합니다.
"Nihonga"개념의 탄생 : Ernest Fenollosa의 강연
먼저, 일본 메이지 시대에 "니혼가"라는 개념의 탄생을 둘러싼 사건을 검토해 보겠습니다. 니혼가(Nihonga)에 의하면 무엇이었는가? 후루타 료(Ernest Fenollosa)의 근대 니혼가(Nihonga) 역사에 대한 연구에서, "서양의 유화에 대항하여 '니혼가'라는 용어가 사용된 최초의 기록은 1882년(메이지 15년) 5월, 일본에 살던 외국인 어니스트 F. 페놀로사(Ernest F. Fenollosa, 1853-1908)의 '진정한 미술 이론'이라는 제목의 강연에서였다."
페놀로사는 서양 철학을 이식하기 위해 일본에 온 '고용된 외국인' 중 한 명이었다. 그의 강연은 원래 영어로 진행되었다가 나중에 일본어로 번역되었는데, "니혼가"라는 용어를 "일본 회화"의 번역으로 소개했습니다.
이 강의에서 Fenollosa는 서양 미술의 사실주의와 구조적 요소를 능가하는 일본 회화의 특성을 강조하는 것을 목표로 했습니다. Fenollosa는 "Nihonga"에서 "유화가 아닌 일본 고유의 회화를 총칭하는 용어로, 스타일에 관계없이 전통적인 기술과 재료로 만든 모든 작품을 포괄합니다"라고 말했습니다.
니혼가의 특징 : 서양화와의 차이
"니혼가"라는 개념의 기원은 이러한 사건으로 거슬러 올라갈 수 있으며, 1890년대 초반에는 이 용어가 비교적 널리 퍼졌지만 문제가 없었던 것은 아닙니다. 기타자와 노리타카(Noritaka Kitazawa)가 쓴 에세이 『경계의 미술사: '미술'의 형성에 관한 노트, 『확대 개정판』, 치쿠마 쇼보, 2023)에서 지적한 바와 같이, "'니혼가'라는 용어는 논쟁의 여지가 있음에도 불구하고 상당히 일반화되었다."
료 후루타(Ryo Furuta)는 저서 『일본 미술사의 시각적, 정신적 이미지: 예술가, 작품, 그리고 관객 사이』(Minerva Shobo, 2014)에서 1890년대 이후 니혼가 표현의 발전을 다음과 같이 분석한다.
"니혼가(Nihonga)의 형성에 필수적인 표현적 도전은 '니혼가 이전(pre-Nihonga)' 전통에서 물려받은 사실주의적 경향에서 비롯되었다. 현대 니혼가는 가노(Kano)와 마루야마(Maruyama) 학교와 같은 기존 학교의 전통적인 스타일에 사실적인 요소를 통합함으로써 시작되었습니다. Fenollosa의 이론은 Tokyo School of Fine Arts 및 Japan Painting Association (일반적으로 'New School'이라고 함)과 같은 기관에 소속 된 화가들의 노력과 마찬가지로 이러한 발전에 영향을 미쳤습니다. 이러한 표현 개선에는 지나치게 대담하고 비현실적인 선의 사용 제어, 색상 팔레트 확장 및 그라데이션 기술 통합, 3차원 표현을 위한 음영 및 원근법 채택, 원심 또는 다중 투시 구성에서 1점 투시를 기반으로 한 구심력 표현으로의 전환이 포함되었습니다. 이러한 혁신은 서양 회화가 전제하는 대상과 공간의 사실적인 표현을 달성하는 것을 목표로 했습니다."
그러나 1900년대에 이르러 니혼가의 초점은 다시 한 번 바뀌어 "선"과 "사실적인 표현"에 대한 강조에서 선이 없는 기술에 대한 관심과 사실주의에서 장식 요소로의 전환으로 이동했습니다.
이제 서양화(요가)와 비교하여 Nihonga의 특성을 고려해 보겠습니다.
료 후루타(Ryo Furuta)에 따르면 일본 미술사의 시각 및 정신 이미지(Visual and Mental Imagery in Japanese Art History)에서 니혼가와 서양화는 재료, 외부 특징 및 표준 작품의 전형적인 기타 요소로 구별될 수 있습니다. 다음은 그의 책에 있는 차트에서 발췌한 몇 가지 비교입니다.
지지 재료(그림이 만들어지는 기반)로 서양화는 캔버스를 사용하는 반면 Nihonga는 실크나 종이를 사용합니다.
형식면에서 서양화는 일반적으로 액자에 전시되는 반면 Nihonga는 종종 족자, 병풍 또는 두루마리의 형태를 취합니다.
주제에 관해서는 서양화는 누드, 풍경화, 초상화와 같은 주제를 자주 묘사합니다. 대조적으로 Nihonga는 꽃과 새, 풍경, 아름다운 여성과 같은 주제에 초점을 맞추는 경향이 있습니다.
일본화에 사용되는 재료
이제 초점을 약간 옮겨 Nihonga 그림을 만드는 데 사용 된 재료를 살펴 보겠습니다. 이 섹션은 카탈로그 "Nihonga의 부활 - 전통과 유산 : 1,000 년의 지혜"(2001 년 박물관 협력 협회 발행 도쿄 예술 대학 대학원 미술 연구과 Nihonga Conservation Studio 편집)의 내용에서 발췌했습니다.
오랜 역사를 가진 회화 스타일인 니혼가(이 카탈로그에서는 "천 년 이상의 전통"을 포괄하는 것으로 정의됨)는 전통적인 일본 종이(와시), 실크 또는 나무와 같은 표면에 만들어집니다. 일본에서 사용하는 천연 색소는 "분쇄 된 광물과 암석"또는 "식물과 동물에서 얻은 물질"에서 추출됩니다.
분쇄된 미네랄로 만든 색소는 "천연 미네랄 색소"로 알려져 있습니다. 입자가 미세할수록(더 높은 등급 번호로 표시됨) 색상이 더 밝아집니다. 예를 들어, 울트라 마린 색소는 분쇄 된 아주라이트에서 파생됩니다. 한편, 식물과 동물에서 추출한 색소를 '염료'라고 합니다. 대표적인 예가 식물 유래 노란색 염료인 "gamboge"입니다. 그러나 독성 또는 제한된 자연 가용성과 같은 요인으로 인해 일부 색소는 현재 인위적으로 생산됩니다.
Nihonga에서 널리 사용되는 또 다른 재료는 흰색 안료인 gofun입니다. 최고 품질의 고분은 이타보가키로 알려진 굴 껍질로 만들어집니다. gofun은 흰색 안료로 사용되는 것 외에도 기본 레이어로 사용되거나 꽃잎과 같이 융기된 3차원 질감을 만드는 데 사용됩니다.
또한 안료와 함께 사용되는 중요한 구성 요소는 니카와(nikawa)라는 접착제입니다. 유화나 수채화 물감과 달리, 분쇄된 광물이나 정제된 토양으로 만든 Nihonga 안료는 천연 접착 특성이 없습니다. 동물의 가죽, 뼈 또는 물고기 가죽에서 콜라겐을 끓여 젤라틴을 추출하여 만든 니카와는 색소를 표면에 결합하는 데 사용됩니다. 오늘날에도 니카와는 가구 제작의 접착제로 사용됩니다.
유명한 니혼가 예술가: 타이칸(Taikan), 쇼엔(Shoen), 카이이(Kaii)
이제 저명한 예술가 몇 명을 소개하여 현대 니혼가에 대해 알아보겠습니다. 이 섹션은 Nihon-eiga no Kyokasho: More Enjoyable When You Understanding the Perspective(후루타 료 편집, 나츠메 출판사, 2023)와 학교 교과서의 일본 화가, Vol. 2: Nihonga Artists—Yokoyama Taikan, Higashiyama Kaii, Uemura Shoen and Others(이토이 쿠니오 감독, 이노 타카유키 그림, 쿠도 미야코 저음, 쇼분샤, 2013)를 기반으로 합니다.
요코야마 다이칸
먼저 소개하는 작가는 '니혼가의 세계를 끊임없이 이끈 거장'으로 알려진 요코야마 다이칸 (1868-1958)입니다. 타이칸은 21세에 도쿄 미술 학교에 입학했고, 그곳에서 오카쿠라 텐신(페놀로사와 함께 학교 설립의 핵심 인물이자 초대 교장)을 만나 예술적 재능을 연마했습니다.
타이칸의 대표작 중 하나인 무가(無家)는 그가 29세 때 창작한 작품이다. 이 그림은 오버사이즈 기모노와 어른 사이즈의 샌들을 신은 아이를 묘사하고 있으며, '욕망이 없는 무아와 깨달음의 상태'를 상징합니다. "니혼가에서 새로운 가능성을 찾는 것"으로 유명한 타이칸은 윤곽선을 사용하지 않는 모로타이(흐릿한 스타일)라는 혁신적인 기법을 개척하고 고전적인 기법에 과감하게 도전하여 니혼가 세계의 리더로 자리매김했습니다.
우에무라 쇼엔
다음은 우에무라 쇼엔 (1875-1949)으로, 비징가(아름다운 여성의 그림)로 '니혼가 여성 예술가의 정점'으로 인정받고 있습니다. 쇼엔은 12세에 교토 부립 회화 학교에 입학했고, 15세가 되던 해에 박람회에 전시된 작품 중 하나를 방문한 영국 왕족이 구입하면서 데뷔했습니다.
중요문화재로 지정된 대표작 '조노마이'는 '전통무용을 실천하는 상류층 여성'을 묘사하고 있다. 이 그림은 Shoen의 걸작일 뿐만 아니라 상징적인 비징가로 높이 평가됩니다. 훗날 쇼엔은 여성 최초로 문화 훈장을 받았습니다.
카이이 히가시야마
세 번째 작가는 히가시야마 카이이 (1908-1999)로, 흔히 '일본 전국 예술가'로 불립니다. 카이이는 도쿄 미술 학교의 우수한 학생이었지만 그의 진정한 재능은 제2차 세계 대전 이후에 나타났습니다. 수많은 수상 외에도 그는 Tōgū Palace와 Imperial Palace의 벽화 제작과 같은 주요 프로젝트를 수행했습니다. 특히 그는 나라현의 도쇼다이지 사원을 위해 10년 동안 후스마(슬라이딩 도어) 그림을 제작하며 엄청난 헌신과 기술을 보여주었습니다.
일본에서 니혼가를 즐길 수 있는 장소
일본에서 니혼가를 즐길 수 있는 추천 명소를 소개합니다. 전국의 미술관에서는 특정 일본 예술가나 스타일을 소개하는 전시회를 자주 개최하며, 전국의 다른 미술관으로 순회할 수도 있습니다. 좋아하는 아티스트가 있거나 특정 스타일에 대해 궁금한 경우 인터넷에서 전시회 정보를 확인하십시오.
국립근대미술관(도쿄)
첫 번째는 지요다구(기타노마루 공원 내)에 위치한 도쿄 국립근대미술관(National Museum of Modern Art, Tokyo)입니다. MOMAT는 컬렉션 전시회 "MOMAT Collection"을 통해 "19세기 후반부터 현재에 이르는 일본 근현대 미술의 흐름"을 보여줍니다. 약 200점의 작품이 상시 전시되어 있으며, 연간 5회 정도 순회하고 있습니다. Nihonga 장르 전용 객실도 마련되어 있습니다.
주소: 3-1 기타노마루 공원, 지요다구, 도쿄
- 오시는 길: 도쿄 메트로 도자이선 다케바시역에서 도보 약 3분
- 영업시간:10:00〜17:00(금・토는 20:00까지)
- 참고: 특별 전시회 시간은 변경될 수 있습니다. 마지막 입장은 폐장 30분 전입니다.
- 휴관일: 월요일(공휴일인 경우는 개관, 다음 평일은 휴관), 전시 변경 기간, 연말연시
아다치 미술관(시마네현)
다음은 시마네현 야스기시에 있는 아다치 미술관입니다. 이 박물관은 미국에 기반을 둔 일본 정원 잡지에서 21년 연속 일본 최고로 선정된 아름다운 일본 정원으로 국제적으로 유명합니다. 그러나 방문객을 끌어들이는 것은 정원만이 아닙니다. 이 박물관은 또한 요코야마 타이칸의 작품 120점을 포함하여 2,000점의 작품을 소장하고 있습니다.
- 주소: 320 Furukawa-cho, Yasugi City, Shimane Prefecture
- 교통편: JR 야스기역에서 무료 셔틀버스로 약 20분
- 시간: 4월-9월: 오전 9:00–오후 5:30, 10월-3월: 오전 9:00-오후 5:00
- 정기휴일: 연중무휴
쇼하쿠 미술관(나라)
나라현 나라시에 위치한 쇼하쿠 미술관은 우에무라 쇼엔, 아들 우에무라 쇼코, 쇼코의 아들 우에무라 아츠시 등 우에무라 가문의 3대에 걸친 작품을 전시하고 있습니다. 이 박물관은 쇼엔의 유명한 작품 하나가타미(꽃 바구니)의 본거지입니다.
- 오시는 길:긴테쓰 나라 선 가쿠엔마에역 북쪽 출구에서 버스로 약 5분. 5번 또는 6번 승강장에서 버스를 타고 '오부치바시(쇼하쿠 미술관 앞)'에서 내린 후 오른쪽 다리를 건넜습니다.
- 영업시간:10:00〜17:00(입장 마감 16:00)
- 정기휴일: 월요일(공휴일인 경우는 다음 평일), 연말연시, 전시 변경 기간 및 기타 필요한 시간.
나가노 현립 미술관 (나가노현)
마지막으로 나가노현 나가노시에 있는 나가노현립 미술관에는 1990년에 개관한 히가시야마 카이이 갤러리가 있습니다. 970점 이상의 작품을 소장하고 있는 이 갤러리는 약 2개월에 한 번씩 전시회를 번갈아 가며 관람객들에게 히가시야마 카이이의 예술 세계에 몰입할 수 있는 기회를 제공합니다.
- 주소 : 나가노 현 나가노시 하코미즈 1-4-4 (조야마 공원 내, 젠코지 옆)
- 접근:
- 1. JR 나가노 역에서 (1) 젠코지 출구 (1)번 승강장에서 알피코 교통 버스를 탑니다: 국도 11호선(젠코지 경유, 우구이 방면), 국도 16호선(젠코지, 와카츠키 주택 단지 경유, 와카츠키 도조 방면), 국도 17호선(젠코지, 니시조 경유, 와카츠키 도조 방면)
'젠코지키타'(약 15분) 하차, 버스 승강장 방향으로 도보 3분.
- 2. 나가노 전철 '젠코지 시타역'에서 도보로 약 15분 거리에 있는 조야마 공원.
- 영업시간:9:00〜17:00(입장 마감 16:30)
- 정기휴일: 수요일(공휴일인 경우는 다음 평일), 연말연시
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