"ภาพวาดญี่ปุ่น" คืออะไร? แนะนําจิตรกรตัวแทนของญี่ปุ่นและพิพิธภัณฑ์ที่แนะนําในญี่ปุ่น

"ภาพวาดญี่ปุ่น" เป็นภาพวาดที่หมายถึง "ภาพวาดญี่ปุ่น" อย่างแท้จริง แล้วคําว่า "ภาพวาดญี่ปุ่น" หมายถึงอะไรกันแน่? ภาพวาดใดที่วาดในญี่ปุ่นเป็น "ภาพวาดญี่ปุ่น" หรือไม่? สิ่งที่วาดโดยคนญี่ปุ่นสามารถถือเป็น "ภาพวาดญี่ปุ่น" ได้หรือไม่? หรือเป็นไปได้ไหมที่จะบอกว่าเฉพาะผลงานที่สร้างจากเรื่องญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ภาพวาดญี่ปุ่น"? ในบทความนี้ เราจะแนะนําแนวคิดและคําจํากัดความ ตลอดจนพิพิธภัณฑ์ที่คุณสามารถชื่นชมจิตรกรที่เป็นตัวแทนของญี่ปุ่นและภาพวาดของญี่ปุ่น

* หากคุณซื้อหรือจองผลิตภัณฑ์ที่แนะนําในบทความ การขายส่วนหนึ่งจะสนุก! อาจส่งคืนไปยังญี่ปุ่น

แนวคิดและคําจํากัดความของ "ภาพวาดญี่ปุ่น"

หากคุณค้นหาพจนานุกรมภาษาญี่ปุ่น "Kojien 7th Edition" (แก้ไขโดย Izuru Niimura, Iwanami Shoten, 2018) คุณจะพบคําอธิบายต่อไปนี้ในส่วน "ภาพวาดญี่ปุ่น"

"คําที่หมายถึงภาพวาดที่สร้างขึ้นในยุคเมจิโดยใช้เทคนิคและรูปแบบพื้นเมืองของญี่ปุ่น ซึ่งตรงข้ามกับภาพวาดตะวันตกที่นําเข้าจากยุโรปหลังยุคเมจิ

ผู้ที่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นจะเข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่า "ยุคเมจิ" ในที่นี้หมายถึงช่วงเวลาที่กินเวลานานกว่า 40 ปีหลังจากการฟื้นฟูเมจิในปี ค.ศ. 1868 หากเราตีความนี้ เราจะเห็นว่าแนวคิดของ "ภาพวาดญี่ปุ่น" นั้นอายุน้อยอย่างน่าประหลาดใจในแง่ของประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

ในบทความนี้เราจะแนะนํา "ภาพวาดญี่ปุ่น" นี้จากมุมมองของแนวคิดลักษณะและวัสดุ ในการเตรียมบทความนี้ฉันได้อ่านหลายแหล่งและเห็นได้ชัดว่ามีความผันผวนเล็กน้อยในสิ่งที่อ้างถึงโดยคําว่า "ภาพวาดญี่ปุ่น" (รวมขอบเขต) โดยผู้เขียนและวรรณกรรม

ในปัจจุบันดูเหมือนจะไม่ต้องสงสัยเลยว่า "มีส่วนผสมของแนวโน้มที่จะเข้าใจแนวคิดของจิตรกรรมญี่ปุ่นในวงกว้างและแนวโน้มที่จะเข้าใจในทางที่จํากัด" (Ryo Furuta, What was Japan Painting?: History of Modern Japan Painting, KADOKAWA, 2018)

ในบทความนี้ เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น เราตีความแนวคิดของ "ภาพวาดญี่ปุ่น" ว่าได้รับการจัดตั้งขึ้นในยุคปัจจุบัน ตามคําพูดจากพจนานุกรมที่กล่าวถึงข้างต้น โปรดทราบว่าคําจํากัดความนี้เพียงอย่างเดียวเป็นหัวข้อที่ถกเถียงกันดังนั้นฉันจะไม่ลงรายละเอียดของข้อโต้แย้งแต่ละข้อที่นี่

กําเนิดแนวคิดของ "ภาพวาดญี่ปุ่น": การบรรยายโดย Fenollosa

ก่อนอื่นเรามาสรุปเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการกําเนิดแนวคิดของ "ภาพวาดญี่ปุ่น" ในญี่ปุ่นในสมัยเมจิกัน ตาม "ภาพวาดญี่ปุ่นคืออะไร" "เหตุการณ์แรกที่คําว่า 'ภาพวาดญี่ปุ่น' ถูกใช้เป็นจุดตรงข้ามกับภาพวาดตะวันตกหรือภาพวาดสีน้ํามัน" คือการบรรยายเรื่อง "ทฤษฎีศิลปะที่แท้จริง" โดยชาวต่างชาติชื่อ Ernest F. Fenollosa (1853-1908) ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2425 (เมจิ 15) ในเวลานั้น Fenollosa เป็นหนึ่งในสิ่งที่เรียกว่า "ชาวต่างชาติที่ได้รับการว่าจ้าง" ที่มาปลูกถ่ายปรัชญาตะวันตก (ไปยังญี่ปุ่น) การบรรยายนี้เป็นการตีความสุนทรพจน์เป็นภาษาอังกฤษ แต่เมื่อมีการตีพิมพ์คําแปลภาษาญี่ปุ่นในภายหลังคําว่า "ภาพวาดญี่ปุ่น" ปรากฏขึ้นเป็นคําแปลของ "ภาพวาดญี่ปุ่น"

อนึ่ง ในการบรรยายนี้ Fenollosa กล่าวว่า "ลองค้นหาความงามในภาพวาดญี่ปุ่นนอกเหนือจากความสมจริงและการสร้างจิตรกรรมตะวันตก" ดูเหมือนว่าสิ่งที่ Fenollosa ต้องการอ้างถึงคําว่า "ภาพวาดญี่ปุ่น" คือ "คําทั่วไปสําหรับภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นซึ่งตรงข้ามกับภาพวาดสีน้ํามัน" และ "ภาพวาดทั้งหมดที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคและวัสดุแบบดั้งเดิมโดยไม่คํานึงถึงสไตล์"

ลักษณะของการแสดงออกของ "ภาพวาดญี่ปุ่น": ความแตกต่างจากภาพวาดตะวันตก

แม้ว่าแนวคิดของ "จิตรกรรมญี่ปุ่น" จะสามารถยืนยันที่มาได้ แต่ก็เห็นได้ว่า "คําว่า 'ภาพวาดญี่ปุ่น' ดูเหมือนจะกลายเป็นเรื่องธรรมดาในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของยุคเมจิ แม้ว่าจะมีปัญหาก็ตาม" (โนริอากิ คิตาซาวะ, "เรียงความเกี่ยวกับการก่อตัวของแนวคิดของ 'ภาพวาดญี่ปุ่น'," ประวัติศาสตร์ศิลปะขอบเขตที่ขยายและแก้ไข: หมายเหตุเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของ 'ศิลปะ', Chikuma Shobo, 2023, 197-300) "ภาพและภาพจิตใจในประวัติศาสตร์ศิลปะญี่ปุ่น: ระหว่างศิลปิน ผลงาน และผู้ชม" ของ Ryo Furuta (Minerva Shobo, 2014) วิเคราะห์พัฒนาการของการแสดงออกของภาพวาดญี่ปุ่นตั้งแต่ยุคเมจิ 20 ดังนี้

"ปัญหาการแสดงออกที่ขาดไม่ได้สําหรับการก่อตัวของจิตรกรรมญี่ปุ่นคือแนวโน้มที่สมจริงที่สืบทอดมาจาก 'ภาพวาดญี่ปุ่นก่อนหน้านี้' การวาดภาพญี่ปุ่นสมัยใหม่เริ่มต้นด้วยการเพิ่มองค์ประกอบที่สมจริงให้กับการแสดงออกของโรงเรียนจิตรกรรมแบบดั้งเดิม เช่น โรงเรียนคาโนะและโรงเรียนมารุยามะ สืบทอดมาจากทฤษฎีของ Fenollosa การปรับปรุงการแสดงออกที่แท้จริงของจิตรกรของโรงเรียนวิจิตรศิลป์โตเกียวและสมาคมจิตรกรรมญี่ปุ่น (ที่เรียกว่าโรงเรียนใหม่) มีดังนี้ ประการแรกการควบคุมเส้นที่แข็งแรงและหนานั้นไม่สมจริงสําหรับเส้น สําหรับสีการได้มาซึ่งจํานวนสีและการแสดงออกของการไล่ระดับสี และการแสดงออกสามมิติที่ผสมผสานการแรเงาและมุมมอง ในการจัดองค์ประกอบ มีการเปลี่ยนแปลงจากการแสดงออกแบบแรงเหวี่ยงหรือหลายมุมมองเป็นการแสดงออกแบบศูนย์กลางมุมมองจุดเดียว ฉันพยายามตระหนักถึงการแสดงออกตามวัตถุประสงค์ของพื้นที่ของสิ่งต่าง ๆ นั่นคือการแสดงออกที่สมจริงที่จิตรกรรมตะวันตกสันนิษฐานไว้ล่วงหน้าในภาพวาดญี่ปุ่น"

อย่างไรก็ตาม การมุ่งเน้นไปที่ "เส้น" และ "การแสดงออกที่สมจริง" ในโลกการวาดภาพของญี่ปุ่นในยุคเมจิ 20 เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงในทศวรรษที่ 30 และการมุ่งเน้นไปที่วิธีการวาดภาพทางวิทยุและการเปลี่ยนจากความสมจริงไปสู่การตกแต่งก็เกิดขึ้น

ตอนนี้เรามาพิจารณาลักษณะของ "ภาพวาดญี่ปุ่น" เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดตะวันตก (ภาพวาดตะวันตก) ตาม The History of Japan Art in Visual and Mental Images ของ Ryo Furuta เมื่อแยกแยะผลงานจากสิ่งที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานมาตรฐานตามวัสดุและลักษณะภายนอกดูเหมือนว่าสิ่งต่อไปนี้สามารถเปรียบเทียบและเปรียบเทียบได้ (บางส่วนที่ตัดตอนมาจากตารางที่รวบรวมในหนังสือ)

กล่าวอีกนัยหนึ่งเกี่ยวกับการสนับสนุนงาน (สิ่งที่สนับสนุนภาพวาด) "ผ้าไหมและกระดาษถูกนํามาใช้ในจิตรกรรมญี่ปุ่นเมื่อเทียบกับภาพวาดตะวันตกที่ใช้ผ้าใบ" เกี่ยวกับรูปแบบของงาน "ตรงกันข้ามกับภาพวาดตะวันตกที่ใช้กรอบภาพวาดญี่ปุ่นมีรูปแบบของขวาน ฉากพับ และม้วนกระดาษ" และเกี่ยวกับธีมของงาน "ตรงกันข้ามกับภาพวาดตะวันตกที่มีผู้หญิงเปลือย ทิวทัศน์ และผู้คน ภาพวาดญี่ปุ่นมีดอกไม้ นก ภูเขา น้ํา และคนสวย" และอื่น ๆ

วัสดุที่ใช้ในการผลิตภาพวาดญี่ปุ่น

จากที่นี่ เรามาเปลี่ยนมุมมองของเราเล็กน้อยและตรวจสอบวัสดุที่ใช้ในการผลิตภาพวาดญี่ปุ่น ในส่วนนี้ เราจะแนะนําเนื้อหาของ "การฟื้นฟูจิตรกรรมญี่ปุ่น: ประเพณี มรดก และปัญญา 1000 ปี" (แก้ไขโดยห้องปฏิบัติการจิตรกรรมญี่ปุ่น บัณฑิตวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว สมาคมความร่วมมือ ปี 2001)

ภาพวาดญี่ปุ่นเป็นรูปแบบการวาดภาพที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน (ใน "การฟื้นฟูจิตรกรรมญี่ปุ่น" "ภาพวาดญี่ปุ่น" ถือเป็นแนวคิดที่มีความหมายกว้าง ๆ ว่า "มีประวัติศาสตร์ 1,000 ปี") กล่าวกันว่าถูกวาดบนกระดาษ (กระดาษญี่ปุ่น) ผ้าไหม ไม้ ฯลฯ สีธรรมชาติที่ใช้ในภาพวาดญี่ปุ่น ได้แก่ สีที่ทําจากแร่ธาตุและหินบด และสีที่ได้จากสัตว์และพืช

ในจํานวนนี้ "สีที่ทําจากแร่ธาตุบด" เรียกว่า "สีแร่ธรรมชาติ" ว่ากันว่าสีของเม็ดสีแร่ธาตุธรรมชาติจะซีดลงเมื่ออนุภาคละเอียดขึ้น (จํานวนเพิ่มขึ้น) (เช่น อุลตร้ามารีนทําจากไซยาโนไซต์บด) ในทางกลับกัน "เม็ดสีที่ได้จากสัตว์และพืช" เรียกว่า "สีย้อม" (เช่น "สีเหลืองวิสทีเรียซึ่งเป็นสีย้อมสีเหลืองได้มาจากพืชที่เรียกว่าแกมโบจ") อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน บางครั้งสีที่ทําขึ้นเทียมถูกนํามาใช้ในกรณีที่หาได้ยากเนื่องจากความเป็นพิษหรือการผลิตต่ํา

นอกจากนี้ "gofun" ยังใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นวัสดุศิลปะสําหรับการวาดภาพญี่ปุ่น สีคุณภาพสูงสุดซึ่งกล่าวกันว่าผลิตจาก "เปลือกหอยนางรมที่ผลิตตามธรรมชาติ" ไม่เพียงแต่ใช้เป็น "วัสดุสีขาว" เท่านั้น แต่ยังใช้เป็นฐานหรือทาสีด้วยความสูงสามมิติของกลีบดอกไม้

และสิ่งที่ใช้ร่วมกับสีคือกาวที่เรียกว่า "กาว" นี่เป็นเพราะตัวสีในภาพวาดญี่ปุ่นซึ่งทําโดยการบดหินและกลั่นดินไม่มีพลังการยึดเกาะเหมือนในกรณีของภาพวาดสีน้ํามันและสีน้ํา กาวที่ใช้ในการจุดประสงค์นี้คือ "เจลาตินที่ได้จากการต้มโปรตีนเช่นผิวหนังและกระดูกของสัตว์ร้ายและปลา" และยังคงใช้สําหรับ "การยึดเกาะของเฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ "

ตัวแทนจิตรกรญี่ปุ่น: Taikan, Shoen, Kaiyi

ตอนนี้ เรามาดูศิลปินภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นตัวแทนมากที่สุดตั้งแต่ยุคปัจจุบัน (ในส่วนนี้ เราจะแนะนํา "มันน่าสนใจกว่าถ้าคุณรู้วิธีมองมัน! ตําราจิตรภาพญี่ปุ่น" ของ Ryo Furuta" (Natsumesha, 2023) และ Kunio Itoi ภาพประกอบโดย Takayuki Ino และ Miyako Kudo "จิตรกรของญี่ปุ่นในตําราเรียน (2) จิตรกรญี่ปุ่น: Taikan Yokoyama, Kaii Higashiyama, Shoen Uemura และอื่นๆ" (Shiobunsha, 2013).

ไทคัง โยโกยามะ

คนแรกที่แนะนําคือ Taikan Yokoyama (1868-1958) ซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม "ปรมาจารย์ที่ยังคงเป็นผู้นําโลกศิลปะญี่ปุ่น" เมื่ออายุ 21 ปี เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์โตเกียว ซึ่งเขาได้พบกับ Tenshin Okakura (ซึ่งทํางานอย่างหนักกับ Fenollosa เพื่อก่อตั้งโรงเรียนศิลปะและทําหน้าที่เป็นอาจารย์ใหญ่หลังจากเปิด) และฝึกฝนความสามารถของเขา

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา Mugo ถูกสร้างขึ้นเมื่อเขาอายุ 29 ปี และแสดงออก "สภาวะเสียสละ ไม่มีความโลภ และการตรัสรู้" ให้กับเด็กที่ยืนในชุดกิโมโน bukabuka และรองเท้าแตะสําหรับผู้ใหญ่ มุมมองที่ยิ่งใหญ่ที่ "ฉันยังคงแสวงหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการวาดภาพญี่ปุ่น" คืออะไร? เขาเป็นผู้นําโลกจิตรกรรมญี่ปุ่นด้วยเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมที่เรียกว่า "ความคลุมเครือ" ที่ "แสดงออกโดยไม่ต้องใช้เส้น" และวิธีการแบบคลาสสิกอย่างกล้าหาญ

อุเอมูระโชเอ็น

Uemura Shoen (1875-1949) ซึ่งจะได้รับการแนะนําต่อไปเป็นที่รู้จักในนาม "จุดสุดยอดของจิตรกรหญิงญี่ปุ่นที่มี bijin-ga" เมื่ออายุ 12 ปี มัตสึโซโนะเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประจําจังหวัดเกียวโต แต่เมื่ออายุ 15 ปี เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาในงานนิทรรศการและถูกซื้อโดยราชวงศ์อังกฤษ (ซึ่งกําลังเยือนญี่ปุ่นในขณะนั้น) ผลงานชิ้นเอกของเขา "The Dance of the Introduction" (ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่สําคัญ) แสดงให้เห็นถึง "ผู้หญิงชนชั้นสูงที่ฝึกเต้นรํา" และมีชื่อเสียงไม่เพียง แต่เป็นผลงานของมัตสึเอ็นเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานตัวแทนของบิจิงกะอีกด้วย ต่อมาเธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับ Order of Culture

ไคอี้ ฮิงาชิยามะ

คนที่สามที่ฉันอยากจะแนะนําคือ Kaii Higashiyama (1908-1999) ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "จิตรกรประจําชาติญี่ปุ่น" Kaii เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่สมัยที่เขาอยู่ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์โตเกียว แต่หลังสงครามโลกครั้งที่สองเท่านั้นที่ความสามารถของเขาได้รับการพิสูจน์ให้เห็น นอกจากได้รับรางวัลมากมายแล้ว เขายังเป็นจิตรกรที่ทํางานในโครงการสําคัญ เช่น การสร้าง "ภาพวาดกั้นของพระราชวังตะวันออกและพระราชวังอิมพีเรียล" และใช้เวลา 10 ปีในการวาดภาพสิ่งกีดขวางและรําของวัด Toshodai-ji ในจังหวัดนารา

สถานที่ในญี่ปุ่นที่คุณสามารถชื่นชม "ภาพวาดญี่ปุ่น"ได้

ต่อไปนี้คือจุดแนะนําที่คุณสามารถชื่นชม "ภาพวาดญี่ปุ่น" ในญี่ปุ่นได้ พิพิธภัณฑ์แต่ละแห่งที่กระจายอยู่ทั่วประเทศมักจะจัดนิทรรศการที่มีศิลปินญี่ปุ่นและโรงเรียนของตน และในบางกรณีก็เดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ในญี่ปุ่น หากคุณมีศิลปินคนโปรดหรือสไตล์การวาดภาพที่คุณสนใจโปรดตรวจสอบข้อมูลในนิทรรศการบนอินเทอร์เน็ต

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติโตเกียว (โตเกียว)

ก่อนอื่นฉันอยากจะแนะนําให้คุณรู้จักกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติโตเกียวซึ่งตั้งอยู่ในชิโยดะคุ โตเกียว (ในสวนคิตะโนะมารุ) ในคอลเลกชัน MOMAT ซึ่งเป็นนิทรรศการผลงานจากคอลเลกชันที่แนะนํา "ประวัติศาสตร์ของศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยในญี่ปุ่นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน" มีการจัดแสดงผลงานประมาณ 200 ชิ้นโดยหมุนเวียนประมาณห้าครั้งต่อปี นอกจากนี้ยังมีห้องที่อุทิศให้กับประเภท "ภาพวาดญี่ปุ่น"

• ที่อยู่: 3-1 Kitanomaru Park, Chiyoda-ku, Tokyo
• การเดินทาง: เดินประมาณ 3 นาทีจากสถานี Takebashi บนสาย Tokyo Metro Tozai
• เวลาทําการ: 10:00~17:00 (10:00~20:00 ในวันศุกร์และวันเสาร์)
• เวลาเปิดทําการของนิทรรศการพิเศษอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับนิทรรศการ เข้าชมได้จนถึง 30 นาทีก่อนปิดทําการ
• วันหยุด: วันจันทร์ (เปิดในวันหยุดนักขัตฤกษ์และปิดในวันธรรมดาถัดไป), ช่วงเปลี่ยนนิทรรศการ, วันหยุดสิ้นปีและปีใหม่

พิพิธภัณฑ์ศิลปะอาดาจิ (ชิมาเนะ)

ต่อไปฉันอยากจะแนะนําพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Adachi ในเมือง Yasugi จังหวัดชิมาเนะ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในด้านสวนญี่ปุ่นที่สวยงาม ซึ่งได้รับการจัดอันดับให้ดีที่สุดในญี่ปุ่นเป็นเวลา 21 ปีติดต่อกันโดยนิตยสารสวนอเมริกันญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม ยังเป็นที่รู้จักในฐานะพิพิธภัณฑ์ที่มีคอลเลกชันทั้งหมด 2,000 ชิ้น รวมถึงโยโกยามะไทคัง และว่ากันว่าไทคังเพียงแห่งเดียวมี 120 คะแนน

• ที่อยู่: จังหวัดชิมาเนะ จังหวัดยาซุกิ ฟุรุคาวะโจ 320
• การเดินทาง: ประมาณ 20 นาทีโดยรถบัสรับส่งฟรีจากสถานี JR Yasugi
• เวลาทําการ: เมษายน ~ กันยายน: 9:00 ~ 17:30 น. ตุลาคม ~ มีนาคม 9:00 ~ 17:00 น.
• วันหยุด: เปิดตลอดทั้งปี

พิพิธภัณฑ์ศิลปะโชฮาคุ (นารา)

พิพิธภัณฑ์ศิลปะโชฮาคุตั้งอยู่ในเมืองนารา จังหวัดนารา เป็นที่รู้จักในฐานะพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่แนะนําผลงานจิตรกรรมของสามชั่วอายุคน ได้แก่ Uemura Shoen ที่กล่าวมาข้างต้น Shoto ลูกชายของ Shoen และ Junyuki ลูกชายของเขา หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของอุเอมูระโชเอ็น "ฮานางาตะมิ" ก็อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เช่นกัน

• ที่อยู่: 2-1-4 Tomigaoka Nara City
• การเดินทาง: ประมาณ 5 นาทีโดยรถบัสจากสถานีรถบัสทางออกทิศเหนือหมายเลข 5 และ 6 ของสถานี Gakuenmae บนสาย Kintetsu Nara ลงที่ "สะพาน Obuchi (หน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Shohaku)" และข้ามสะพาน Obuchi ทางด้านขวา
• เวลาเปิดทําการ: 10.00 น. ถึง 17.00 น. (เข้าชมได้ถึง 16.00 น.)
• วันหยุดประจํา: วันจันทร์ (หากเป็นวันหยุดนักขัตฤกษ์ วันธรรมดาถัดไป) วันหยุดสิ้นปีและปีใหม่ ระยะเวลาทดแทนนิทรรศการ หรือกรณีอื่นๆ ที่จําเป็น

พิพิธภัณฑ์ศิลปะประจําจังหวัดนากาโน่ (นากาโนะ)

สุดท้ายนี้ฉันอยากจะแนะนําพิพิธภัณฑ์ศิลปะประจําจังหวัดนากาโนะ (เมืองนากาโนะ จังหวัดนากาโน่) พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ฮิกาชิยามะ ไคอี้ ซึ่งเปิดในปี 1990 สถานที่แห่งนี้ซึ่งมีผลงานมากกว่า 970 ชิ้น กล่าวกันว่าจะมีการเปลี่ยนนิทรรศการทุกๆ สองเดือน ดังนั้นคุณจึงสามารถเพลิดเพลินกับโลกแห่งผลงานของ Kaii Higashiyama ได้

• ที่อยู่: 1-4-4 Hakoshimizu, Nagano City, Nagano Prefecture (ในสวนชิโรยามะ ถัดจากวัดเซนโคจิ)
• เข้าถึง:
• 1. จากป้ายรถบัส JR Nagano Station Zenkojiguchi (1) ขึ้นรถบัส Alpico Kotsu สาย 11 ไปยัง Ugi ผ่าน Zenkoji สาย 16 ไปยัง Wakatsuki Tojo ผ่าน Zenkoji และ Wakatsuki Complex และถนนหมายเลข 17 ไปยัง Wakatsuki Tojo ผ่าน Zenkoji และ Saijo ไปยัง Zenkoji Kita (ใช้เวลาประมาณ 15 นาที) เดินประมาณ 3 นาทีไปทางรถบัส
• 2. ลงที่สถานี "สถานี Zenkojishita" ของ Nagano Electric Railway และเดินประมาณ 15 นาทีไปยังสวนสาธารณะ Shiroyama
• เวลาทําการ: 9:00~17:00 (เข้าชมห้องนิทรรศการได้ถึง 16:30 น.)
• วันหยุดประจํา: ทุกวันพุธ (โดยหลักการแล้วหากวันพุธเป็นวันหยุดนักขัตฤกษ์ ให้วันธรรมดาถัดไป) วันหยุดสิ้นปีและปีใหม่