Apa itu "Nihonga (Lukisan Jepang)"? Mengenal Seniman Nihonga Terkemuka dan Rekomendasi Museum Seni di Jepang

"Nihonga," diterjemahkan sebagai "lukisan Jepang," merujuk pada gaya seni tertentu. Namun, apa sebenarnya yang dimaksud dengan istilah ini? Apakah istilah ini mencakup semua lukisan yang dibuat di Jepang? Bisakah setiap karya seni yang dibuat oleh seniman Jepang diklasifikasikan sebagai "Nihonga"? Ataukah istilah ini hanya berlaku untuk karya-karya yang menampilkan subjek tradisional Jepang? Artikel ini membahas konsep dan definisi Nihonga, memperkenalkan seniman Nihonga terkemuka, dan merekomendasikan museum di Jepang tempat Anda dapat menikmati bentuk seni unik ini.

*Jika Anda membeli atau memesan item yang disebutkan dalam artikel ini, sebagian dari penjualan dapat disumbangkan untuk FUN! JAPAN.

Konsep dan Definisi Nihonga (Lukisan Jepang)

Menurut kamus Jepang Kojien, Edisi Ketujuh (disunting oleh Shinjirō Iwanami, Iwanami Shoten, 2018), entri untuk "Nihonga" didefinisikan sebagai berikut:

"Istilah yang merujuk pada lukisan yang dibuat selama dan setelah periode Meiji, sebagai lawan dari lukisan Barat yang diperkenalkan dari Eropa. Karya-karya ini didasarkan pada teknik dan gaya tradisional Jepang, dibuat terutama menggunakan tinta dan pigmen mineral, dengan beberapa pewarna organik ditambahkan, dan dilukis di atas sutra, kertas, atau bahan serupa menggunakan kuas."

Bagi yang familiar dengan sejarah Jepang, "periode Meiji" yang disebut di sini merujuk pada era yang berlangsung selama lebih dari 40 tahun sejak Restorasi Meiji pada tahun 1868. Interpretasi ini menunjukkan bahwa konsep "Nihonga" ternyata cukup baru dalam konteks sejarah panjang Jepang, yang baru ditetapkan pada pertengahan abad ke-19.

Dalam artikel ini, kami akan membahas Nihonga dengan mengulas asal-usul, karakteristik, dan materialnya. Selama penelitian kami, kami meninjau beberapa sumber dan menemukan bahwa cakupan Nihonga sedikit berbeda tergantung pada penulis atau publikasi.

Saat ini, terdapat dua kecenderungan yang jelas: "upaya untuk menafsirkan konsep Nihonga secara luas dan kecenderungan lain untuk mendefinisikannya secara lebih sempit" (sebagaimana disorot oleh Ryo Furuta dalam What Was Nihonga? A Study of Modern Nihonga History, KADOKAWA, 2018).

Kecuali dinyatakan sebaliknya, artikel ini menggunakan definisi yang dikutip dari kamus di atas, dengan menafsirkan "Nihonga" sebagai konsep yang ditetapkan pada zaman modern. Mengingat definisi ini sendiri merupakan topik perdebatan, perlu dicatat bahwa artikel ini tidak membahas secara rinci setiap argumen.

Lahirnya Konsep "Nihonga": Kuliah oleh Ernest Fenollosa

Pertama-tama, mari kita tinjau peristiwa seputar lahirnya konsep "Nihonga" selama periode Meiji di Jepang. Menurut What Was Nihonga? A Study of Modern Nihonga History oleh Ryo Furuta, "Penggunaan istilah 'Nihonga' sebagai istilah seni yang berlawanan dengan lukisan minyak Barat pertama kali dicatat pada Mei 1882 (Meiji 15) dalam sebuah kuliah berjudul 'True Theory of Art' oleh Ernest F. Fenollosa (1853–1908), seorang asing yang tinggal di Jepang."

Fenollosa adalah salah satu dari "orang asing yang dipekerjakan" yang datang ke Jepang untuk mentransfer filsafat Barat. Kuliahnya, yang awalnya disampaikan dalam bahasa Inggris dan kemudian diterjemahkan ke dalam bahasa Jepang, memperkenalkan istilah "Nihonga" sebagai terjemahan dari "Japanese painting."

Dalam kuliah ini, Fenollosa bertujuan untuk menyoroti kualitas dalam lukisan Jepang yang melampaui realisme dan elemen struktural seni Barat. Dengan "Nihonga," Fenollosa merujuk pada "istilah kolektif untuk lukisan asli Jepang sebagai lawan dari lukisan minyak, mencakup semua karya yang dibuat dengan teknik dan material tradisional, terlepas dari gayanya."

Karakteristik Nihonga: Perbedaan dengan Lukisan Barat

Asal-usul konsep "Nihonga" dapat ditelusuri ke peristiwa-peristiwa ini, dan pada awal 1890-an, istilah ini telah menjadi relatif umum, meskipun tidak tanpa kontroversi. Sebagaimana dicatat oleh Noritaka Kitazawa dalam esainya A Preliminary Study on the Formation of the Concept of "Nihonga" (Art History of Boundaries: Notes on the Formation of 'Art,' Expanded and Revised Edition, Chikuma Shobo, 2023), "Istilah 'Nihonga' telah menjadi cukup umum, meskipun sifatnya masih diperdebatkan."

Ryo Furuta, dalam Visual and Mental Imagery in Japanese Art History: Between Artists, Works, and Viewers (Minerva Shobo, 2014), menganalisis perkembangan ekspresi Nihonga setelah tahun 1890-an sebagai berikut:

"Tantangan ekspresif yang esensial dalam pembentukan Nihonga berasal dari kecenderungan realisme yang diwarisi dari tradisi 'pra-Nihonga.' Nihonga modern dimulai dengan mengintegrasikan elemen-elemen realistis ke dalam gaya tradisional dari aliran yang mapan seperti aliran Kano dan Maruyama. Teori-teori Fenollosa memengaruhi perkembangan ini, begitu pula upaya para pelukis yang tergabung dalam institusi seperti Tokyo School of Fine Arts dan Japan Painting Association (umumnya disebut 'New School'). Perbaikan ekspresi ini mencakup: pengendalian penggunaan garis yang terlalu tebal dan tidak realistis, perluasan palet warna dan penerapan teknik gradasi, adopsi bayangan dan perspektif untuk ekspresi tiga dimensi, serta transisi dari komposisi sentrifugal atau multiperspektif ke ekspresi sentripetal berbasis perspektif satu titik. Inovasi-inovasi ini bertujuan untuk mencapai representasi realistis objek dan ruang seperti yang diasumsikan dalam lukisan Barat."

Namun, pada tahun 1900-an, fokus dalam Nihonga kembali berubah, dari penekanan pada "garis" dan "ekspresi realistis" menjadi perhatian pada teknik tanpa garis dan transisi dari realisme menuju elemen dekoratif.

Sekarang mari kita pertimbangkan karakteristik Nihonga dengan membandingkannya dengan lukisan Barat (Yoga).

Menurut Ryo Furuta dalam Visual and Mental Imagery in Japanese Art History, Nihonga dan lukisan Barat dapat dibedakan berdasarkan material, fitur eksternal, dan elemen lainnya yang khas dari karya standar mereka. Berikut beberapa perbandingan yang diambil dari tabel dalam bukunya:

Sebagai material dasar (media lukisan), lukisan Barat menggunakan kanvas, sementara Nihonga menggunakan sutra atau kertas.

Dari segi format, lukisan Barat biasanya dipajang dalam bingkai, sedangkan Nihonga sering berbentuk gulungan gantung, layar lipat, atau gulungan tangan.

Adapun subjeknya, lukisan Barat sering menggambarkan tema seperti tubuh telanjang, pemandangan, dan potret. Sebaliknya, Nihonga cenderung fokus pada tema seperti bunga dan burung, pemandangan, serta wanita cantik.

Material yang Digunakan dalam Lukisan Nihonga

Sekarang, mari kita fokus sedikit pada material yang digunakan dalam menciptakan lukisan Nihonga. Bagian ini diambil dari isi katalog Reviving Nihonga—Tradition and Heritage: 1,000 Years of Wisdom (diedit oleh Nihonga Conservation Studio, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts, diterbitkan oleh Museum Cooperation Association, 2001).

Nihonga, gaya lukisan dengan sejarah panjang (didefinisikan dalam katalog ini mencakup "lebih dari seribu tahun tradisi"), dibuat di atas permukaan seperti kertas Jepang tradisional (washi), sutra, atau kayu. Pigmen alami yang digunakan dalam Nihonga berasal dari "batuan dan mineral yang dihancurkan" atau "zat yang diperoleh dari tumbuhan dan hewan."

Pigmen yang terbuat dari mineral yang dihancurkan dikenal sebagai "pigmen mineral alami." Semakin halus partikel-partikel pigmen (ditunjukkan oleh angka kualitas yang lebih tinggi), semakin terang warnanya. Misalnya, pigmen ultramarine berasal dari batu azurit yang dihancurkan. Di sisi lain, pigmen yang diekstraksi dari tumbuhan dan hewan disebut "pewarna." Contoh terkenal adalah "gamboge," pewarna kuning yang berasal dari tumbuhan. Namun, karena faktor seperti toksisitas atau ketersediaan alami yang terbatas, beberapa pigmen kini diproduksi secara sintetis.

Material lain yang banyak digunakan dalam Nihonga adalah gofun, pigmen putih. Gofun berkualitas tinggi dibuat dari cangkang tiram yang dikenal sebagai itabogaki. Selain digunakan sebagai pigmen putih, gofun juga digunakan sebagai lapisan dasar atau untuk menciptakan tekstur tiga dimensi yang timbul, seperti kelopak bunga.

Komponen penting lainnya yang digunakan bersama pigmen adalah perekat yang disebut nikawa. Tidak seperti cat minyak atau cat air, pigmen Nihonga, yang terbuat dari mineral yang dihancurkan atau tanah yang dimurnikan, tidak memiliki sifat perekat alami. Nikawa, yang dibuat dengan merebus kolagen dari kulit hewan, tulang, atau kulit ikan untuk mengekstraksi gelatin, digunakan untuk mengikat pigmen ke permukaan. Bahkan saat ini, nikawa digunakan sebagai perekat dalam pembuatan furnitur.

Seniman Nihonga Terkenal: Taikan, Shoen, dan Kaii

Sekarang, mari kita menjelajahi Nihonga modern dengan memperkenalkan beberapa seniman terkemuka. Bagian ini didasarkan pada Nihon-eiga no Kyokasho: More Enjoyable When You Understand the Perspective (diedit oleh Ryo Furuta, Natsume Publishing, 2023) dan Japanese Painters from School Textbooks, Vol. 2: Nihonga Artists—Yokoyama Taikan, Higashiyama Kaii, Uemura Shoen, and Others (disupervisi oleh Kunio Itoi, diilustrasikan oleh Takayuki Ino, ditulis oleh Miyako Kudo, Shobunsha, 2013).

Yokoyama Taikan

Seniman pertama yang diperkenalkan adalah Yokoyama Taikan (1868–1958), yang dikenal sebagai "master yang terus memimpin dunia Nihonga." Taikan masuk ke Tokyo Fine Arts School pada usia 21 tahun, di mana ia bertemu dengan Okakura Tenshin (tokoh penting dalam pendirian sekolah bersama Fenollosa dan kepala sekolah pertamanya) dan mengasah bakat artistiknya.

Salah satu karya perwakilan Taikan, Muga (Selflessness), diciptakan ketika ia berusia 29 tahun. Lukisan tersebut menggambarkan seorang anak yang mengenakan kimono kebesaran dan sandal dewasa, melambangkan "keadaan tanpa ego dan pencerahan tanpa keinginan." Dikenal karena "mencari kemungkinan baru dalam Nihonga," Taikan merintis teknik inovatif yang disebut Mōrōtai ("gaya kabur"), yang menghindari penggunaan garis, dan dengan berani menangani metode klasik, memposisikan dirinya sebagai pemimpin dalam dunia Nihonga.

Uemura Shoen

Berikutnya adalah Uemura Shoen (1875–1949), yang diakui sebagai "puncak seniman wanita Nihonga" karena bijinga-nya (lukisan wanita cantik). Shoen masuk ke Kyoto Prefectural Painting School pada usia 12 tahun, dan pada usia 15, ia memulai debutnya ketika salah satu karyanya, yang dipamerkan di sebuah eksposisi, dibeli oleh anggota keluarga kerajaan Inggris yang berkunjung.

Karya representatifnya, Jo no Mai (Dance Performance Prelude), yang ditetapkan sebagai Properti Budaya Penting, menggambarkan "seorang wanita kelas atas yang sedang berlatih tarian tradisional." Lukisan ini sangat dihargai, bukan hanya sebagai mahakarya Shoen, tetapi juga sebagai ikon bijinga. Kemudian, Shoen menjadi wanita pertama yang menerima Orde Kebudayaan.

Higashiyama Kaii

eniman ketiga adalah Higashiyama Kaii (1908–1999), yang sering disebut sebagai "seniman nasional Nihonga." Kaii adalah siswa yang luar biasa di Tokyo Fine Arts School, tetapi bakat sejatinya muncul setelah Perang Dunia II. Selain menerima banyak penghargaan, ia juga mengerjakan proyek besar seperti membuat mural untuk Istana Tōgū dan Istana Kekaisaran. Secara khusus, ia menghabiskan 10 tahun menciptakan lukisan fusuma (pintu geser) untuk Kuil Toshodaiji di Prefektur Nara, menunjukkan dedikasi dan keahliannya yang luar biasa.

Tempat untuk Mengapresiasi Nihonga di Jepang

Berikut adalah beberapa tempat yang direkomendasikan untuk menikmati Nihonga di Jepang. Museum seni di seluruh negeri sering mengadakan pameran yang menampilkan seniman atau gaya Nihonga tertentu, yang bahkan dapat berkeliling ke museum lain secara nasional. Jika Anda memiliki seniman favorit atau penasaran dengan gaya tertentu, periksa informasi pameran di internet.

The National Museum of Modern Art (Tokyo)

Yang pertama adalah The National Museum of Modern Art, Tokyo, yang terletak di Chiyoda-ku (dalam Taman Kitanomaru). MOMAT menampilkan "aliran seni modern dan kontemporer Jepang dari akhir abad ke-19 hingga sekarang" melalui pameran koleksinya, "MOMAT Collection." Sekitar 200 karya selalu dipamerkan, dengan sekitar lima rotasi per tahun. Tersedia juga ruangan yang didedikasikan untuk genre Nihonga.

• Alamat: 3-1 Taman Kitanomaru, Chiyoda-ku, Tokyo

• Akses: Sekitar 3 menit berjalan kaki dari Stasiun Takebashi di Tokyo Metro Tozai Line
• Jam operasional: 10:00–17:00 (Jumat dan Sabtu hingga 20:00)
• Catatan: Jam operasional untuk pameran khusus dapat berbeda. Masuk terakhir adalah 30 menit sebelum penutupan.
• Tutup: Senin (buka pada hari libur, tutup pada hari kerja berikutnya), selama perubahan pameran, dan pada akhir tahun/tahun baru.

Adachi Museum of Art (Shimane)

Berikutnya adalah Adachi Museum of Art di Kota Yasugi, Prefektur Shimane. Museum ini terkenal secara internasional karena taman Jepangnya yang menakjubkan, yang telah dinobatkan sebagai yang terbaik di Jepang selama 21 tahun berturut-turut oleh majalah taman Jepang yang berbasis di AS. Namun, bukan hanya taman yang menarik pengunjung. Museum ini juga memiliki koleksi 2.000 karya, termasuk 120 karya oleh Yokoyama Taikan saja.

• Alamat: 320 Furukawa-cho, Kota Yasugi, Prefektur Shimane
• Akses: Sekitar 20 menit naik bus antar-terima gratis dari Stasiun JR Yasugi
• Jam Operasional: April–September: 09:00–17:30, Oktober–Maret: 09:00–17:00
• Tutup: Buka sepanjang tahun

Shohaku Art Museum (Nara)

Shohaku Art Museum, yang terletak di Kota Nara, Prefektur Nara, didedikasikan untuk memamerkan karya tiga generasi keluarga Uemura: Uemura Shoen, putranya Uemura Shoko, dan cucu Shoko, Uemura Atsushi. Museum ini adalah rumah bagi karya terkenal Shoen, Hanagatami (Flower Basket).

• Alamat: 2-1-4 Tomigaoka, Kota Nara, Prefektur Nara

• Akses: Sekitar 5 menit naik bus dari Pintu Keluar Utara Jalur Kintetsu Nara Line, Stasiun Gakuenmae. Naik bus dari platform 5 atau 6 ke "Obuchi-bashi (di depan Shohaku Art Museum)" dan berjalan melintasi jembatan ke kanan.
• Jam operasional: 10:00–17:00 (entri terakhir pukul 16:00)
• Tutup: Senin (atau hari kerja berikutnya jika Senin adalah hari libur nasional), liburan akhir tahun dan Tahun Baru, selama perubahan pameran, dan waktu lain yang diperlukan.

Nagano Prefectural Art Museum (Nagano)

Terakhir, Nagano Prefectural Art Museum di Kota Nagano, Prefektur Nagano, memiliki Galeri Higashiyama Kaii, yang dibuka pada tahun 1990. Dengan lebih dari 970 karya dalam koleksinya, galeri ini mengganti pamerannya sekitar setiap dua bulan, memberikan pengunjung kesempatan untuk mendalami dunia seni Higashiyama Kaii.

• Alamat: 1-4-4 Hako-mizu, Kota Nagano , Prefektur Nagano (di dalam Taman Joyama, di sebelah Kuil Zenkoji)
• Akses:
• 1. Dari Stasiun JR Nagano , naik Bus Alpico Kotsu dari peron (1) di pintu keluar Zenkoji: Rute 11 (melalui Zenkoji, ke Ugui), Rute 16 (melalui perumahan Zenkoji dan Wakatsuki, ke Wakatsuki Tojo), Rute 17 (melalui Zenkoji dan Nishijo, ke Wakatsuki Tojo)

  Turun di "Zenkoji Kita" (sekitar 15 menit) dan berjalan kaki 3 menit ke arah bus melanjutkan perjalanan.

• 2. Dari Nagano Dentetsu "Stasiun Zenkoji Shita", berjalan sekitar 15 menit ke Taman Joyama.
• Jam operasional: 09:00 – 17:00 (masuk terakhir pukul 16:30)
• Tutup: Rabu (atau hari kerja berikutnya jika Rabu adalah hari libur nasional), liburan akhir tahun dan Tahun Baru.