日本（にほん）の伝統芸能（でんとうげいのう）のひとつ、歌舞伎（かぶき）。
華やかな衣裳（いしょう）。そして、隈取（くまどり）をはじめ、鮮（あざ）やかな色彩（しきさい）のユニークな化粧（けしょう）が有名（ゆうめい）ですが、あなたは、あの化粧（けしょう）に意味（いみ）があることを知（し）っていますか？
今回（こんかい）は、化粧にスポットを当（あ）てて、その意味（いみ）を紹介（しょうかい）していきます。
役柄によって化粧は変わる
歌舞伎の役柄は、男役（おとこやく）全般（ぜんぱん）を表（あらわ）す立役（たちやく）の中（なか）でも、男女（だんじょ）の色恋（いろこい）を演（えん）じる二枚目（にまいめ）や、超人的（ちょうじんてき）なパワーを持（も）つスーパーヒーローの荒事 （あらごと）、敵役（かたきやく）など、様々（さまざま）な役（やく）に分（わ）かれており、さらに女性（じょせい）を演じる女方（おんながた）や、幽霊（ゆうれい）、獅子（しし）といった人間以外（にんげんいがい）の役柄（やくがら）も複数（ふくすう）存在（そんざい）します。
そして、それぞれの役柄（やくがら）に応（おう）じて化粧も異（こと）なります。化粧（けしょう）の仕方（しかた）によって、役の性格（せいかく）や身分（みぶん）がわかるようになっているのです。
歌舞伎の役柄の役柄の見分け方
歌舞伎メイクの一番（いちばん）最初（さいしょ）、まず俳優（はいゆう）は顔（かお）全体（ぜんたい）を１つの色（いろ）で塗（ぬ）りつぶします。
主役（しゅやく）は基本的（きほんてき）には顔を白粉（おしろい）で「真っ白」に塗ります。歌舞伎の世界では、白は高貴な色であり、神に選ばれた者の証。そのため、善人（ぜんにん）や高貴（こうき）な人は顔面（がんめん）を白（しろ）に塗ります。また、「色白美人（いろじろびじん）」という言葉（ことば）があるように、女形（おんながた）も顔面（がんめん）には白（しろ）を使（つか）います。
茶（ちゃ）に近（ちか）い肌色（はだいろ）は町人（ちょうにん）や悪人（あくにん）。赤（あか）は悪人（あくにん）の手下（てした）や家来（けらい）などを表現（ひょうげん）するため、顔の白い人が物語（ものがたり）の主役やメインキャラクターなのが、一目瞭然（いちもくりょうぜん）です。
またかつて、※歌舞伎の世界は大（おお）きく「菊五郎劇団系」（きくごろうげきだん/kikugorou gekidan）と「吉右衛門劇団系」（きちえもんげきだん/kichiemon gekidan）の2つの派閥（はばつ）があり、歌舞伎役者（かぶきやくしゃ）も家系（かけい）によってどちらかに属（ぞく）していました。
菊五郎劇団は、リアルな表現を特徴（とくちょう）とするため、女型（おんながた）でも顔を真っ白には塗らず、砥の粉(とのこ/tonoko)と呼ばれる粉（こな）を多めに入れて、人間（にんげん）の肌色（はだいろ）に近（ちか）づけるメイクをします。これに対（たい）して、吉右衛門劇団では、主役は真っ白に、脇役（わきやく）もかなり白く顔を塗（ぬ）ります。
※現在は、以前ほど厳密に分かれているわけではありません
Kabuki Maskでよく聞く化粧法「隈取」とは？
鮮やかな色彩の歌舞伎メイクの中（なか）でも、ひときわ強い印象を与えるのが「隈取（くまどり/kumadori）」です。
隈取は、白、茶、赤などのベースの色（いろ）を塗った顔に、筆（ふで）で線（せん）を引（ひ）き、指（ゆび）でぼかして顔の筋肉（きんにく）や血管（けっかん）を強調（きょうちょう）する化粧法（けしょうほう）で、人物（じんぶつ）の役割（やくわり）や感情（かんじょう）を表現（ひょうげん）します。
「隈」は光（ひかり）と影（かげ）の境目（さかいめ）を意味（いみ）する言葉（ことば）。歌舞伎の演目（えんもく）の中でも、「隈取」が使われるのは主（おも）に、「時代物」（じだいもの/jidaimono）です。「時代物」とは、設定（せってい）を江戸時代（えどじだい）の庶民（しょみん）の暮（く）らしからかけ離（はな）れた過去（かこ）の時代（じだい）にし、武家（ぶけ）や公卿（くげ）の社会（しゃかい）を題材（だいざい）にした物語（ものがたり）を描（えが）いたものです。
隈取りは役柄によって以下（い）のように描（か）き分（わ）けられます。
＜色の描き分け＞
［赤色］・・・正義や勇気を表現し、血気盛んな若さを意味し、その役が善人であることを表現します。
［青色］・・・冷酷さや悪を意味していて、敵役を表現するときに用いられます。
［茶色］・・・鬼や妖怪、精霊などの、人間ではない役に使われます。
「隈取」が使われる舞台は主に、江戸時代（えどじだい）に起（お）こった出来事（できごと）や事件（じけん）を古（ふる）い時代（じだい）の設定（せってい）に変（か）えて描（えが）く「時代物（じだいもの）」の演目（えんもく）です。歌舞伎の役柄は100通（とお）りぐらいあり、演目（えんもく）によってひとつひとつ違（ちが）います。さらに、同（おな）じ演目（えんもく）の中（なか）でも、場面（ばめん）によって少（すこ）し変（か）えられることもあります。また、役者（やくしゃ）の顔（かお）立（だ）ちや顔（かお）の大（おお）きさによってわずかに太（ふと）くしたり細（ほそ）くしたり、舞台（ぶたい）映（ば）えするようアレンジされる場合（ばあい）もあります。
歌舞伎役者の個性を表す化粧
歌舞伎役者は基本的（きほんてき）に自分（じぶん）で化粧をします。そのため、化粧には役者の好（この）みが表現（ひょうげん）され、役者（やくしゃ）の個性（こせい）となります。なかには、10分程度で化粧を終（お）える人（ひと）もいるそうです。
子役（こやく）の場合（ばあい）は、先輩（せんぱい）の役者に描いてもらいます。化粧を覚えるのも役者として一人前（いちにんまえ）になるためのステップです。
化粧はまず、下地（したじ）となる「鬢付け油（びんつけあぶら/bintsuke abura）」を顔（かお）と首（くび）やデコルテ部分（ぶぶん）に塗（ぬ）り、続（つづ）いて顔を白く塗ります。その上に、黒、赤、青の隈取を描いて行きます。線を描く時には、筆（ふで）、刷毛（はけ）、指（ゆび）などを使（つか）います。
歌舞伎に関する他の記事はこちら
日本の伝統芸能 歌舞伎とは？
https://www.fun-japan.jp/en/articles/12531
世界に誇れる日本文化の魅力7選 - The 7 best Japanese cultures
https://www.fun-japan.jp/jp/articles/6721
Comments