「日本畫」按照字面意義指的就是「日本的畫作」。那麼，這個詞所指的「日本的畫作」究竟包含哪些內容呢？只要是在日本繪製的畫作，是否都能稱為「日本畫」？所有由日本人創作的作品都可以被視為「日本畫」嗎？還是只有那些以明顯具有日本傳統特色的題材為主的作品，才能稱為「日本畫」呢？本文將探討這一概念及其定義，並介紹幾位代表性的日本畫家及可以欣賞日本畫的推薦美術館。
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「日本畫」的概念和定義
翻閱日語辭典《廣辭苑 第七版》（編輯：新村出，岩波書店，2018年），可以在「日本畫」一節中找到以下描述：
「日本畫」指的是明治時代以後，相對於自歐洲引進的西洋畫，以日本本土技法與樣式為基礎所創作出來的繪畫。主要使用墨和天然礦物顏料，輔以少量有機色料，使用畫筆在絹布或紙等材料上進行創作。
對於熟悉日本歷史的人來說，很快就能理解這裡所說的「明治時代」指的是自1868年明治維新以來，持續了40多年的時代。從這個解釋來看，「日本畫」這一概念出現於19世紀中葉，這對於日本歷史而言，意外地是一個相對較新的概念。
在本篇文章中，我們將以「日本畫」為主題，從其概念的形成、特徵、使用的材料等角度進行介紹。為了撰寫這篇文章，參閱了一些資料，發現根據不同的研究者或文獻，所指的「日本畫」（其涵蓋範圍）一詞存在一些差異。
目前可以確定的是，如古田亮在其著作《日本畫是什麼？──近代日本畫史論》（KADOKAWA，2018年）中所言：「當前既存在試圖廣泛理解日本畫概念的傾向，也存在試圖限縮其範圍的傾向。」
因此，在本篇文章中，除非另有說明，將根據前述辭典的引用，解釋「日本畫」的概念為近代以後才建立。然而，鑒於此定義本身即為具爭議性的主題，在本文中無法深入探討相關爭論的詳細內容，敬請見諒。
「日本畫」概念的誕生：由費諾羅沙的演講談起
首先，讓我們整理一下明治時期「日本畫」這一概念誕生的相關事件。根據上述的《日本畫是什麼？》一書，作為「洋畫或油畫對應概念的『日本畫』這一美術用語首次被使用的事件」發生在1882年（明治15年）5月。這是一位名叫歐內斯特·F·費諾羅沙（Ernest F. Fenollosa，1853-1908）的外國人以「美術真說」為題的演講，費諾羅沙是當時為了將西方哲學引入日本而來的所謂「雇傭外國人」之一。該演講原為英語演說，經翻譯後發表。爾後，當日語譯本出版時，作為「Japanese painting」的翻譯語，「日本畫」一詞首次出現。
值得一提的是，在這次演講中，費諾羅沙試圖發掘「超越西洋畫的寫實性與構築性的日本畫之美點」。費諾羅沙所指的「日本畫」，大致可以理解為「相對於油畫的日本固有繪畫的總稱」，也就是「不論形式，凡是使用傳統技法與材料繪製的畫作」。
「日本畫」的表現特徵：與西洋畫的不同點
這種可以追溯來源的「日本畫」概念，到了明治20年代初期，儘管仍然存在一些問題，但似乎已經相當普及了。（參見北澤憲昭〈關於「日本畫」概念形成的試論〉，《增補改訂 境界的美術史——「美術」形成史筆記》，筑摩書房，2023年，第197-300頁）。另外，古田亮在其著作《視覺與心理意象的日本美術史——作家、作品與鑑賞者之間》（Minerva書房，2014年）中，對明治20年代以後日本畫表現的發展進行了如下分析。
日本畫的形成中不可或缺的表現問題，源自於「前日本畫」所承襲的寫實傾向。近代日本畫的起點，是在狩野派與圓山派等傳統畫派的表現基礎上，加入寫實的元素。接著，從費諾羅沙的理論延續下來，東京美術學校與日本繪畫協會（即所謂的新派）等畫家們實際進行的表現改良，大致包括以下幾點。首先，在線條方面，對不符合現實的粗重線條進行控制。色彩方面，增加色彩的多樣性與漸層表現。其次，運用了陰影法與透視法以實現三維空間的表現。在構圖上，從放射狀或多視角的構圖，轉向以一點透視為中心的集中式表現。透過這些改良，畫家們試圖在日本畫中實現西方畫作所強調的客觀物體空間表現，也就是所謂的寫實表現。
不過，這種在明治20年代對日本畫界的「線條」或「寫實表現」的關注，到了30年代後發生了顯著的變化，轉而聚焦於無線描法，並出現了從寫實轉向裝飾等現象。
關於「日本畫」的特徵，我們可以透過與西洋畫（洋畫）進行比較來思考。根據古田亮的《視覺與心理意象的日本美術史》一書，當從材料和外觀的特徵來區分各自的標準作品時，可以進行如下比較（以下是從該書中整理出的表格中的一些摘錄）。
也就是說，關於作品的支撐體（支撐畫作的物體），「與採用畫布的洋畫相比，日本畫則採用絹布或紙張」；關於作品的形式，「與使用框架的洋畫相比，日本畫則採用軸、屏風或卷軸的形式」；關於作品的主題，「與描繪裸體女性、風景或人物的洋畫相比，日本畫則以花鳥、山水和美人為題材」。
用於製作日本畫的材料
接下來我們將稍微改變視角，來確認在日本畫創作過程中使用的材料。本節將從《「復甦的日本畫—傳統與繼承・千年的智慧—」圖錄》（編輯：東京藝術大學研究所美術研究科文化財保存學日本畫研究室，東京藝術大學大學美術館協力會，2001年）中的內容來介紹。
作為擁有悠久歷史的畫作形式，日本畫（在《復甦的日本畫》中，「日本畫」被視為擁有「一千多年歷史」的廣義概念）是畫在紙（和紙）、絹布、木材等材質上的。日本畫中使用的天然顏料包括「由礦物和岩石研磨而成的顏料」，以及「從動植物中提取的顏料」。
其中「將礦物粉碎成顏料」被稱為「天然礦物顏料」。天然礦物顏料的顆粒越細（數字越高），顏色就越淡（舉例來說，群青是由粉碎的藍銅礦石製成的）。另一方面，「從動植物中提取的顏料」被稱為「染料」（例如，黃色染料「藤黃」是從一種名為藤黃的植物中提取的）。不過，現在由於有毒性及產量稀少等原因，某些難以取得的染料會改用人工合成的顏料。
另外，在日本畫的畫材中，廣泛使用的還有「胡粉」。這種顏料是由「天然產的拖鞋牡蠣貝殼」製成的，最高品質的胡粉不僅作為「白色的顏料」，還被用作底漆，或用來描繪立體花瓣。
與顏料一起使用的還有被稱為「膠」的黏合劑。因為日本畫的顏料是由粉碎的岩石或精製的土壤製成，並沒有像油畫或水彩畫那樣具有黏著力，因此使用的膠是指「將動物或魚類的皮膚和骨頭等蛋白質煮沸提取的明膠」，目前仍然用於「家具等的黏合」。
代表性的日本畫家：大觀、松園、魁夷
接下來，我們將介紹近代以來的部分日本畫代表性的作家（本節內容基於古田亮監修的《看懂了就更有趣！日本繪畫的教科書》（Natsume社，2023年）及糸井邦夫監修、伊野孝行插圖、工藤美也子著作的《教科書中出現的日本畫家 ②日本畫家 〜横山大觀、東山魁夷、上村松園等〜》（汐文社，2013年）所提供的資料）。
横山大觀
首先介紹的是「持續引領日本畫界的大師」橫山大觀（1868-1958）。大觀21歲時進入東京美術學校，在那裡他結識了岡倉天心（與費諾羅沙一起努力創辦美術學校，並在開辦後擔任校長），並開始磨練自己的才華。
大觀的代表作之一《無我》是他29歲時創作的，畫中的孩子穿著寬鬆的和服，腳穿成人草履，表現了「無心、無欲，開悟的境界」。大觀「不斷尋求日本畫的新可能性」，透過創新的技法「朦朧體」，也就是「不使用線條來表現」的嶄新技法，並大膽嘗試古典手法，領導了日本畫界的發展。
上村松園
接下來介紹的上村松園（1875-1949），是以「美人畫中女性日本畫家的巔峰」而聞名的畫家。松園12歲時進入京都府畫學校學習，15歲時參加博覽會並展出作品，竟然被當時訪日的英國王族購得，這也成為了她的首次亮相。她的代表作《序之舞》（重要文化財），描繪了「練習舞蹈的上流階層女性」，這不僅是松園的代表作，也是美人畫的經典之一。之後，她成為了首位獲得文化勳章的女性。
東山魁夷
第三位介紹的是被稱為「國民日本畫家」的東山魁夷（1908-1999）。魁夷在東京美術學校時代就是優秀的學生，但他的實力真正發揮出來是在第二次世界大戰後。除了擁有多次得獎經歷外，他還製作了「東宮御所和皇居等的障壁畫」，並花了十年時間完成位於奈良縣的唐招提寺障壁畫和襖繪等大型作品。
可欣賞到 「日本畫」的日本國內景點
以下是一些可以在日本欣賞 「日本畫 」的推薦景點。在各地分佈的美術館中，經常舉辦以日本畫作家或各流派為主題的展覽，有時甚至會在國內多家美術館巡迴展出。如果您有喜歡的作家或感興趣的畫風流派，建議您透過網站查詢相關展覽的舉辦資訊。
東京國立近代美術館（東京）
首先要介紹的是位於東京都千代田區（北之丸公園內）的東京國立近代美術館。以介紹「從19世紀末至今的日本近現代美術發展脈絡」為主題，舉辦館藏作品展「MOMAT Collection」，每年約更換展品5次，常時展出約200件作品。其中，還特別設有專門展示「日本畫」類別的展廳。
- 地址：東京都千代田區北之丸公園 3-1
- 交通方式：從東京地鐵東西線「竹橋站」步行約3分鐘
- 開館時間 ：10:00～17:00 （星期五和星期六 10:00～20:00）
- 特別展覽的開放時間可能因展覽內容而異。最晚入館時間均為閉館前的30分鐘。
- 休館日：星期一（如遇公眾假期則照常開館，並於下一個平日休館）、展覽更換期間、年末年初
足立美術館（島根）
接下來要介紹的是位於島根縣安來市的足立美術館。這座美術館以其擁有的美麗日本庭園聞名於世，並在美國的日本庭園專業雜誌排名中連續21年被評為日本第一。然而，這座美術館的魅力不僅於此，它還以收藏橫山大觀等藝術家的作品聞名，館藏總數達到2000件，其中光是橫山大觀的作品就多達120件之多。
- 地址：島根縣安來市古川町320
- 交通方式：從JR安來站乘坐免費接駁巴士約20分鐘
- 開館時間：4～9月：9:00～17:30，10～3月：9:00～17:00
- 休館日：全年無休
松伯美術館（奈良）
奈良縣奈良市的松伯美術館，以展示上村松園、松園之子松篁，以及松篁之子淳之等三代的繪畫作品而聞名。上村松園的代表作之一《花筐》也收藏於該美術館內。
- 地址：奈良市登美丘2-1-4
- 交通方式：近鐵奈良線「學園前站」北口巴士總站5、6號乘車處乘坐巴士約5分鐘，在「大渕橋（松伯美術館前）」下車，過大渕橋後的右側
- 開放時間：上午10點至下午5點（入場時間截至下午4點為止）
- 休館日：星期一（如遇公眾假期則順延至下一個平日）、年末年初、展覽更換期間以及其他必要時
長野縣立美術館（長野）
最後來介紹長野縣立美術館（位於長野縣長野市）。1990年開館的東山魁夷館附屬於該美術館。這個館藏超過970件作品的設施，以約每兩個月更換一次展覽的方式，讓人能夠盡情欣賞東山魁夷的藝術世界。
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